“盛世华章·新中国中国画主题性创作研讨会”在南京举办

　　11月26日，由中国艺术研究院工笔画院、江苏省文化艺术研究院联合主办的“盛世华章·新中国中国画主题性创作研讨会”在江苏南京举行。江苏省文化和旅游厅党组成员、副厅长常胜梅出席研讨会开幕式并致欢迎辞。中国美术家协会副主席、中央文史馆馆员、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英出席开幕式并讲话。

　　常胜梅表示，主题性创作具有紧扣时代脉搏，弘扬主旋律的特点，是我国美术创作中的主流方向。江苏自古有着深厚的书画底蕴和文脉传承，上个世纪60年代，在傅抱石先生的带领下，在新金陵画派的大旗下，江苏画家群体进行了两万三千里的写生，创作了一大批充满时代精神和现实主义的精品佳作，成为新中国美术史上最为重要的事件之一。近年来，江苏画家继续高举新金陵画派的大旗，以建国、抗疫、扶贫、脱贫等大事件作为创作的主题，创作了大量的艺术精品。期待各位专家能够对江苏的主题性中国画创作进行把脉，也希望能够借此机会向各位专家学习，相信这次研讨会能为江苏乃至全国的主题性美术创作贡献更多的智慧。

　　何家英说，我们生活的时代是人类命运成为共同体的时代，这个时代给画家们带来了非常大的挑战。作为新时代的画家，要为时代画像，为时代立传，用真情抒写人民、描绘人民、歌颂人民。中国美术具有深厚的文化传统，主题性创作要深入挖掘中国深厚的历史，特别是共产党领导的中国革命和社会主义建设取得的重大胜利。要同国家和时代站在一起，投身火热的生活之中，创作出具有鲜明的中国特色、表现真情实感的作品。

　　与会专家围绕“主题性创作的方法及经验”“主题性创作作用意义”等议题展开热烈讨论。何家英在研讨会上介绍了中国艺术研究院工笔画院关于主题性创作的工作，并同大家分享了自己的创作经验和体会。中国画学会副会长、江苏省中国画学会会长高云表示，最精妙的技法在于看不到技法，最好的作品是用情的作品。中国美术家协会理事、江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会副主席徐惠泉从傅抱石、蒋兆和时期的主题性创作谈到现实主义对主题性创作的推动，以美术馆的角度分析了中国画的展陈方式。北京语言大学教授齐鸣认为画家要关注现实生活，不断在生活中提炼新时代主题性创作的内容，为文化建设贡献力量。上海大学教授张慨分享了自己做抗战艺术史研究的经验，以《南泥湾》的艺术创作为例，考察了艺术史上的主题性创作。

　　与会专家对主题性创作概念、目的、方法、要求、特征，以及新时代主题性创作方向等问题进行了深入探讨。此次研讨会将对进一步拓展重大主题创作研究视野、促进新时代重大主题创作起到积极的推动作用。

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